TEXTURAS FUNDAMENTOS GRÁFICOS
ORDEN Y DESORDEN// SOCIEDAD Y NATURALEZA EN EL PAISAJE URBANO
TERCERA ACTIVIDAD- TEXTURAS
Durante estas tres semanas de actividad trabajamos en torno a las texturas . El objetivo de esta actividad es crear composiciones visuales a partir de módulos, análisis, aplicación de la forma gráfica y sus características de contorno, silueta, contra-forma, reducción, ampliación y seriación.
Producto final: En parejas desarrollar una composición que evidencie la problemática identificada// A2.
Pareja: Sabrina Salazar y Ana Acha
Texto sustentativo:
https://docs.google.com/document/d/1wH_kq2kAvyO1Lz93hJ1A5p0Zy6fL9GfZt-15c4ickUk/edit?usp=sharing
Actividad complementaria:
https://docs.google.com/document/d/162__n2hU-_5D3wESubmshPV_o5pGT_azNotkIdeVVME/edit?usp=sharing
REFERENTES CONCEPTUALES
Para el desarrollo de este trabajo, ambas nos centramos mucho en la experimentación previa y los bocetos; por eso mismo decidimos no solo buscar artistas como referentes, sino también guiarnos de videos donde nos mostraban nuevas técnicas que podríamos realizarlas desde casa son insumos caseros, sin afectar el resultado final. Esta decisión fue clave para nuestro proceso, ya que lo enriqueció mucho más, además que nos ofreció la oportunidad de ser más autodidactas y críticas con nuestro proceso creativo.
TÉCNICAS
Efecto Grabado en Línea
En la búsqueda de nuevas técnicas tanto digitales como manuales, nos encontramos con varias técnicas que podíamos experimentar, una de estas es el grabado 11, este efecto nos pareció bastante interesante, ya que sentíamos que se asemejaba a un linograbado pero con líneas más finas, tanto así que se notaba como una impresión que hubiera sido escaneada.
Técnica casera de Transfer
La técnica del transfer nos pareció muy interesante de explorar, ya que teníamos esta idea de que el transfer de imágenes era una técnica muy complicada de realizar. Después de ver el vídeo, nos dimos con la sorpresa de que con sencillos materiales como el imprimir una imagen, un lápiz, un soporte y acetona; mientras experimentamos con la técnica nos dimos cuenta que las diferentes copias que realizamos eran diferentes entre sí, en algunas salió mejor la foto en otras salía mas marcados los trazos, etc. Le dio un carácter único a nuestro trabajo.
Monoprinting con materiales reciclados
Otra de las técnicas que exploramos es el monoprinting lineal y con otros materiales como bolsas, el primero se basa en la construcción de la imagen a partir del óleo y un palito o soporte para realizar la imagen, mientras que en el segundo ejemplo al pintar la bolsa nos da una textura diferente por el uso del plástico. Ambas técnicas diferentes y similares a la vez para la impresión de una imagen o textura.
LECTURAS
Antes de realizar nuestras experimentaciones leímos dos textos que nos ayudarían en el proceso y ampliarían nuestro panorama, estos fueron La noche boca arriba de Julio Cortázar y Lima cinco siglos de orden y caos. Breve recuento de conocimiento y transformación socio-espacial por Sharif S. Kahatt.
En La noche boca arriba, Cortázar describe, dos episodios que se confunden entre el sueño, la realidad y la pesadilla. El personaje siempre se encuentra en dos situaciones contrarias, de peligro, caos y confusión, o de sosiego, alivio o actitud contemplativa.
La noche boca arriba fue una lectura que nos proyectó una narrativa descriptiva llena de texturas oníricas y realistas.
En Lima cinco siglos de orden y caos. Breve recuento de conocimiento y transformación socio-espacial — Sharif S. Kahatt, explica los inicios de Lima como capital y como existen distintos comportamientos y cambios en la sociedad, proyectando en cada siglo el crecimiento y las influencias exteriores, las migraciones, etc. Fue una lectura que evocó y despertó bastante interés en nosotras, pues a ambas nos parecía muy interesante el origen/crecimiento de Lima, también, nuestras propuestas se proyectarían e inspirarían bastante en la lectura tanto en el ruido/silencio de las calles, el tráfico, las personas, etc.
Lima más arriba — Evelyn Merino Reyna
El vídeo Lima más arriba de Evelyn Merino plasma a Lima desde lo alto, lleno de fotografías tan paisajistas, románticas, ruidosas, solitarias, nubladas. Lima proyectando sus vacíos como una estructura ligada a una textura tan conocida. Un referente que nos inspiró para la elaboración de nuestras experimentaciones y, claro, perder el miedo a sumergirnos en Lima y su caos bien resuelto. Nos ayudó a la hora de seleccionar imágenes y pensar en bocetos, para luego escribir nuestras ideas y formularlo visualmente.
ARTISTAS
PAULA ZINSMEISTER
El trabajo de Paula, fue uno de los primeros trabajos que captó toda nuestra atención. Paula se centra en el printmaking y el collage análogo, además de varias técnicas del grabado que incluyen huecograbado, punta seca, aguatinta y monoprinting. El tema se deriva de la naturaleza, principalmente de formas orgánicas y botánicas.
Las transparencias y la superposición de imagen que se generaba, los ritmos y la narrativa visual que encontramos en la obra nos pareció vital el poder representarlas en nuestro trabajo, ya que da la impresión de ser una sola imagen; pero a la vez de poder ver el proceso de superposición de cada una de ellas.
MARIAJOSE MURILLO CUADERNO DE RIGISTRO I, 2017
Artista peruana, cual trabajo gira en torno a la exploración de la definición propia de qué es el mestizaje y la definición que tiene esta palabra para el sur Estadounidenses, al ser la representación del colonialismo y supremacía blanca. Dentro de su obra lo que más resaltamos es como muestra su proceso mediante sus cuadernos o bitácoras, su registro es un tipo de collage entre las imágenes presentadas, el texto escrito a mano y en el cambio de la tipografía además de que distintas texturas que presente por las fotos de telares o patrones usados en nuestra cultura andina.
IGNACIO ORDOÑEZ FALCÓN
En conjunto, pensamos en la posibilidad de agregar imágenes satelitales o buscar la forma de poder representarlos, es por eso que tomamos de referencia a Ignacio Ordoñez,; ya que no nos presenta una imagen que resuena a estas capturas de satélites o drones que encontramos en google maps, pero dándole un giro distinto, trabajar a partir de técnicas de línea y fondo como puede ser el linograbado, la xilografía, el stencil, etc. No parece una copia de la foto sino su representación sobre la imagen buscada y la imagen que el plasma, a partir de la texturización que le da el ritmo de las líneas además de la textura del soporte negro como fondo.
ANA MENDIETA
Ana Mendieta fue una artista influyente conocida por sus actuaciones de “cuerpo de tierra”, como las llamaba. Ella exploró su identidad como una mujer emigrante en un trabajo que también abarcaba la fotografía, el cine y la escultura. Mendieta utilizó la tierra como un sitio para abordar problemas de desplazamiento, impresionando su cuerpo en varios lugares al aire libre y registrando su huella en fotografías y vídeos.
Nos interesó mucho su obra por el collage que se genera cuando las agrupas, eran como una modulación de todas estas siluetas, además que era de los pocos trabajos que no se presentaban como collages o imágenes impresas, estas eras fotografías de las siluetas que ella trabaja en tierra como soporte, que generaba tanto texturas como volumetría, es muy cautivador ver los distintas acercaciones que tiene al usar este mismo módulo de silueta.
PROCESO
EXPERIMENTACIÓN DE TEXTURAS
Nuestras primera ideas / bocetos
Antes de empezar con nuestras experimentaciones, realizamos una lluvia de ideas de técnicas que podríamos usar para los bocetos, estas fueron la impresión con la acetona, el monoprinting y el grabado en linea en photoshop.
Una de las bases que fueron indispensables en nuestro trabajo, fue que inconscientemente nos motivamos por la experimentación de grabados caseros, pero primero realizamos una lista de bocetos escritos par ver a dónde podría enfocarse nuestra idea, algunas de ellas fueron realizar topografías con las ramificaciones de hojas representando el crecimiento de Lima, topografías con hilos, imágenes satelitales, fotografías de Lima Antigua, el Centro de Lima como enfoque de orden y caos/ el antes y después. También, conversamos sobre los materiales que utilizaríamos y como generar texturas.
Luego de ello, procedimos a empezar con la impresión de acetona, lo cual fue muy interesante y lúdico, además muy fácil, por los pocos materiales que se necesitaba ( imágenes impresas, acetona, pincel, cuchara, hojas )para elaborar la impresión, y el resultado era diverso.
La técnica del monoprinting, también fue uno de nuestros procesos favoritos , se podía experimentar de diversas formas y se podía incluir un mixeo de materiales que hacían que el resultado sea más favorable. La verdad fue muy inspirador para nosotras encontrar y probar con esta técnica.
Experimentaciones con monoprinting y grabado en linea en Photoshop.
Se escanearon algunas plantas/hojas/ para las texturas y como se podría intervenir en estas. Algunos de los bocetos pensados fue crear como un texto sobre ellas o como una topografía de Lima.
Imágenes de las experimentaciones con monoprinting y bolsas.
Para la elaboración de este boceto, lo habíamos organizado primero a lo manual, para luego digitalizarlo. La idea era sobre el tráfico, el ruido/el caos y como este se originaba en las viviendas/casas que en sí, existe una sobrepoblación y por lo tanto se ve un desorden, pero que de alguna manera estaba estructurado.
También se utilizó la superposición manual de la impresión con acetona, lo curioso fue ver como se reflejaban en la hoja creando un efecto antiguo.
Imágenes satelitales de los exteriores de Lima, con la técnica de grabado en linea en Photoshop. El efecto nos pareció muy adecuado para las primeras ideas que se nos estaban ocurriendo para elaborar el proyecto, ya que al principio queríamos trabajar también en los exteriores de Lima, como el orden y la naturaleza, y el interior de Lima dónde todo esta repleto, sería el desorden.
Para esta serie de 3x3, primero, se hizo la estructura con un cartón y se cortó los cuadraditos, para luego realizar la técnica de monoprinting, realizar esta serie fue interesante pues se utilizó bolsas, imágenes impresas, óleo, una cuchara y papel. La serie de 3x3 reflejaba el orden de la casas proyectadas con rejas, las viviendas que representan en el Centro de Lima un diario del crecimiento de este y como la arquitectura es una huella antigua, que se conoce se siente/se observa y se vive.
Para este boceto pensamos en una línea de tiempo de Lima, para ello se utilizó la técnica de monoprinting con las texturas de las ramificaciones y sus hojas. Este boceto es un referente de la topografía de Lima del texto Lima cinco siglos…- representaba la migración interna/externa que se dio en Lima, la sobre-población, un antes y un después.
Experimentación de impresión con acetona sobre monoprinting representando la aglomeración.
La primera semana de nuestro trabajo en equipo, estructuramos como empezaríamos a trabajar, proponíamos ideas y las escribíamos, nuestra organización encajaba, sinceramente nos fue raro al principio la idea de pensar en trabajar en colectivo( virtualmente), pero para nosotras fue bastante fructífero y aprendimos de cada una, también discutimos/analizamos los conceptos y las técnicas que se llevarían a cabo.
BOCETOS TEXTURAS
Para la segunda semana se tenía que trabajar en bocetos, basándose en nuestra experimentación, los bocetos ya tenían que tener una idea compositiva y ya muy aferrada al tema, nosotras ya habíamos escrito algunas composiciones y solo faltaba trabajarlas un poco más, pero también para elaborar nuevas y esta vez tener mucho más clara nuestra idea. Nosotras lo dividimos en orden y desorden.
Boceto elaborado con transfer del antes y después en Evitamiento, la hora punta en lugares recorridos y como en este refleja el caos de la aglomeración de tantas personas.
Boceto con la técnica de monoprinting de las ramificaciones y los hilos interpretando la topografía de Lima de la migración.
Collage de texturas, monoprinting y tranfer.
Primera propuesta de integración, pues en clase nos corrigieron la clasificación que habíamos dado a nuestros bocetos, y estos tenía que se fusionados.
PROPUESTAS DE INTEGRACIÓN
Para la tercera semana, trabajamos en dos propuestas, pues teníamos los/as materiales/experimentaciones/bocetos suficientes para llevar a cabo dos proyectos conectados. Para la ultima semana tuvimos más en cuenta el trabajo colectivo y la fusión de estos, también se nos hizo más sencillo, porque solo faltaba dar algunos ajustes de composición y elementos.
El camino visual de estas dos propuestas era muy importante, porque de este partía una historia, los contrastes eran indispensables, también la variación de elementos.
Decidimos que ambos trabajos compartirían las experimentaciones, pero logramos que estos sean diferentes en el efecto, sin perder la conexión.
AJUSTES DE PROPUESTAS DE INTEGRACIÓN
Como sugerencia de lo profes nos comentaron que teníamos que jugar más con el contraste, para que exista un mejor camino visual.
Para este segundo boceto integramos un poema como parte de la composición, uno de los consejos para exista una mejor estructura que siga la misma sensibilidad que ya se había obtenido sin estos versos, era cortar y dejar algunas palabras sueltas para que haya una integración sutil, y cómo una palabra podía evocar mucho.
Para esta propuesta se tenía que jugar más con los elementos y observar algunas diagonales y paralelas, también variar el contraste y la iluminación eran indispensables, pues estos ayudarían también a comprender más los espacios, las sensaciones, a pesar de que la composición era un collage, donde en su mayoría se muestra con una cierta frialdad, e irónicamente el rosa de fondo que queríamos que se integre con las capturas de las paredes y puertas.
PROPUESTAS FINALES DE INTEGRACIÓN
El orden y el desorden que se presenta en Lima, durante el transcurso del tiempo. Se basa en las calles dónde existe mucho ruido tanto de personas, casas, edificios. El tráfico en sus diversas formas. Lo que proyectamos es el orden irónico del caos en las zonas más céntricas o que se reconocen visualmente por cómo este se estructura y en sí, crea un propio patrón.
Nos enfocamos en el Centro de Lima, porque ahí es dónde inició Lima como capital-en la Plaza Mayor. Y como actualmente, continua siendo un lugar tan recorrido/tan histórico/casa de todos. Guarda consigo una nostalgia y presencia, de lo que fue, pero que continua siendo, pero en otras situaciones/momentos.
Para nuestras propuestas finales nos enfocamos en que sea como una historia, que la composición guarde una relación con lo que fue y que continua siendo, como el centro de momentos de una forma poética. A veces cruda, a veces nostálgica.
CONCLUSIONES
Para finalizar, queremos explicar nuestra experiencia trabajando con dupla en cuarentena y cómo se fue dando el proceso entre las dos. Desde un inicio el proyecto de estas tres semanas se dió de manera bastante fluida, cada reunión por videollamada fue aprovechada al máximo desde su inicio a fin, fueron nuestra herramienta para nuestro espacio creativo donde no solo conversábamos alrededor de las experimentaciones o bocetos, sino también fue un proceso conjunto de investigación, de aprendizaje autodidacta y retroalimentación constante a partir de los bocetos y trabajos finales desarrollados; nos complementamos no solo en término de ideas o aproximaciones, fue realmente un trabajo en conjunto, un trabajo colectivo que hemos disfrutado realizarlo.
Como cualquiera al principio, nos preocupaba el poder encontrar espacios donde coincidamos en temas de horarios y cómo podríamos realizar un trabajo colectivo si es que no podíamos tener reuniones en físico donde tanto yo como Ana podía intervenir el trabajo de la otra; por suerte ambas encontramos soluciones factibles a los problemas o inconvenientes que se presentaban, ejercimos una dinámica muy fructífera, era como un laboratorio creativo adaptado a ser trabajo por videollamadas y herramientas digitales; las cuales fueron agentes de ayuda para intervenir el trabajo de la otra a distancia. Fue muy importante la conexión que generamos como pareja, saber desde un principio cuál era nuestra dirección hacia el proyecto, el mostrar esta narrativa a través de las imágenes bastante nostálgica y partir de este concepto para poder generar todo lo planeado en las tres semanas que se planteó el ejercicio.
Hemos podido llegar a valorar el trabajar colectivamente, las experiencias de trabajar como dupla en un contexto limitado como es la cuarentena; sin dejar que estos pequeños inconvenientes afecten el trabajo, ya que ambas teníamos en claro nuestro objetivo con el proyecto y nuestro discurso. Ahora es parte de los gratos recuerdos que nos ofrece esta nueva modalidad de aprendizaje virtual.
